Lapkričio 15 d. vakarą kultūros komplekse „SODAS 2123“ eksperimentinės muzikos ir garso platforma „Method, Sound & Silence“ pristato išskirtinį koncertą – pirmą kartą Lietuvoje pasirodys Norvegijos atlikėja, prodiuserė ir garso menininkė Carmen Villain. Be viešnios iš užsienio vakaro programoje gyvai: Ugnė Uma ir IXOJI, pastariesiems tai bus pirmas koncertas po debiutinio vinilo Traxedia pristatymo Nacionaliniame dramos teatre.
Carmen Villain – tarp akademinės kompozicijos ir klubo pulsavimo
Carmen Villain (tikr. Carmen Maria Hillestad) gimė Mičigane, JAV, o augo Osle, Norvegijoje. Jos motina – meksikietė, tėvas – norvegas, ir ši daugiakultūrė terpė atsispindi jos kūryboje: muzikoje dera šiaurietiškas minimalizmas, Lotynų Amerikos ritminis jautrumas ir vakarietiškos eksperimentinės scenos dvasia.
Pradėjusi karjerą kaip modelis ir indie roko dainininkė Londone, Carmen Villain ilgainiui pasuko elektroninės ir atmosferinės muzikos kryptimi. Šiandien ji yra viena iš įdomiausių kūrėjų, jungiančių ambient, dub, eksperimentinės kompozicijos ir downtempo elementus.
Jos pasirodymai – tai garsiniai sapnai, kuriuose fleitos, klarneto ir vokalo skambesiai susilieja su subtilia elektronika. „Mano muzika – tai slaptas dialogas tarp manęs ir garsų“, – sako atlikėja, kurios kūryba balansuoja tarp kontempliacijos ir klubo energijos.
Carmen Villain koncertuoja tokiose scenose kaip „Berlin Atonal“, „ICA London“, „Dekmantel“, „Mutek“. Naujausias jos albumas Only Love From Now On (2022) įtrauktas į „Pitchfork“ ir „Resident Advisor“ metų apžvalgų sąrašus, o pastarasis leidinys albumą apibūdino kaip „džiazo įtakos ambient ir downtempo šedevrą“.
Kūrėja taip pat parašė muziką šiuolaikinio šokio spektakliui Monument 0.10: The Living Monument, kurį Norvegijos nacionalinei trupei „Carte Blanche“ pastatė Eszter Salamon. Šio projekto pagrindu išleistas albumas Music from The Living Monument tapo jos kūrybos virsmo tašku – čia fleitos, klarneto ir elektronikos garsai įgauna architektūrinį, beveik skulptūrišką pavidalą.
Jos bendradarbiavimai su Biosphere, Arve Henriksen, Actress, Huerco S. ir rRoxymore liudija gebėjimą jungti akademinę garso struktūrą su klubo muzikinės erdvės pojūčiu.
IXOJI – elektroakustinės dramos kūrėjai
Duetas IXOJI – Rakelės Chijėnaitės ir Pijaus Džiugo Meižio projektas, jungiantis klasikinės ir elektroninės muzikos įtakas. Jų pasirodymai – tarsi garsinės dramos, kuriose pabaigos virsta pradžiomis, o ritmas tampa emocijos architektūra.
Rakelė Chijėnaitė – profesionali smuikininkė, nuo 2018 m. grojanti styginių orkestre „Kremerata Baltica“, o Pijus Džiugas Meižis – elektroninės muzikos kūrėjas, žinomas iš projekto „Münpauzn“ ir bendradarbiavimo su MC Mesijumi.
Ugnė Uma – tarp rašymo ir garso introspekcijos
Ugnė Uma (Ugnė Matulevičiūtė) – tarp Berlyno ir Vilniaus gyvenanti kūrėja, kurios muzika primena nuaro kino estetiką – šviesą, sklindančią iš tamsos. Buvusi muzikos kritikė ir eseistė, ji iš rašymo pasaulio natūraliai perėjo į garsą, o šiandien jos kūryboje susilieja balsas, pianinas ir subtilūs elektronikos sluoksniai.
Jos debiutinis albumas From 01 to 04 (2024) ir kolaboracija su amerikiečių saksofonininku Sam Gendel (Tam tikri objektai erdvėje, „Meakusma“, 2023) atvėrė kelią į tarptautinę sceną. Ugnės koncertai – intymūs ir hipnotizuojantys, primenantys Davido Lyncho „Silencio“ klubo atmosferą.
Vakaro programa
Lapkričio 15 d. kultūros komplekse „SODAS 2123“ muzikinę programą pradės „Opium Club“ ir „gallery 1986“ muzikos programos kuratoriaus Pauliaus Austrevičiaus-Clicklounge ir „Method, Sound & Silence“ kuratoriaus Beno Trakimo-Hìldå muzikinės selekcijos.
Renginį organizuoja „Method, Sound & Silence“ – platforma, skirta elektroninei, eksperimentinei muzikai, garso menui ir klausymosi kultūrai.
Kultūros komplekso „SODAS 2123“ veiklas finansuoja Lietuvos kultūros taryba ir Vilniaus miesto savivaldybė.








